Archivos de la categoría ‘Comics’

No me he muerto ( aún… ) aunque lo parezca, y tampoco he estado de parranda -ni mucho menos-. El hecho de vivir en una ciudad turística como Benidorm, supone por aquello de ” en casa del herrero…” una cantidad extra de estrés y falta de tiempo.

Mi extraña media jornada de 35 horas, y los horarios absurdos en el trabajo, se acentúan en estos meses estivales, y eso que aún no ha llegado el temido agosto, suponiendo para los turistas el marco ideal para el relax y el ocio, pero siendo para los lugareños -que también existimos- una temporada donde el concepto verano, supone algo muy distinto a tranquilidad y diversión.

Cuando estoy en casa, no soy capaz de nada más allá de leer un rato, y dormir lo posible para que mi quejumbrosa espalda no me deje tirado.

En lo referente a leer, he de confesar que he sucumbido vilmente a la presión social, y al consumismo friki más básico, y me he ido comprando las novelas de la saga “Canción de hielo y fuego” ( Juego de tronos ) de George R.R Martin , que aunque nos sustituirá a Michael Morcook como mi autor predilecto de espada y brujería, si que hay que reconocer, que en este caso, la “moda” por esta saga, esta más que justificada. Pero no quiero enrollarme con esto, ya que no es el tema.

En realidad no hay un tema especifico a tratar, simplemente quería ponerme ante el teclado auqneu sólo fuese para actualizar el blog y que no de la sensación de que me he olvidado de él. Es este puñetero verano que se está haciendo eterno por un lado, y casi efímero por otro, ya que la única sensación estival aparte del insoportable calor y la mayor aún imposibilidad de aparcar, esta siendo el aumento ya mencionado de la exigencia laboral.

Siendo justo sin embargo, he de reconocer que sí tuve hace poco un día como uno entiende que debería ser uno de vacaciones o de verano al menos, hacer algo agradable y que me apetecía, y es que mí “eterna batalla” me preparó un dia friki en todos los sentidos, a saber:

-Visita a una exposición de una colección privada de artículos, figuritas y juguetes de Star wars, en el castillo de Santa Barbara, que ( no tengo excusa, ya lo se…) no conocía aún por cierto.

-La obligada visita si uno esta en Alicante a Comics Ateneo.

-Y fin de fiesta con comilona incluida en “El dragón escamado” taberna friki también en Alicante, que recomiendo sin duda.

Un día muy especial, en el que volví a sentirme como el niño grande que en el fondo soy, entre comics, armaduras de stormtropers, muros de piedra antigua y miniaturas de los X men. Una jornada sencillamente pefecta, de esos días por los que vale la pena esperar meses.

Así que simplemente me he levantado esta mañana con ganas de llenar un poquito ese vacío, que tapo cada vez que escribo aunque sólo sea para mí mismo. y con esta idea, he traído a Logan a la habitación -ahora mismo duerme a mi espalda- he abierto una Franciskaner helada, y mientras, Sabina, Marea, Reincidentes, Barón y Maiden me inspiran desde youtube, me he dejado llevar un poquito por esas ganas de compartir mis cosas.
Muchas cuestiones y temas se arremolina en mi cabeza, y en cuanto me adapte a dormir sólo os fines de semana, les dedicaré un rato, quiero sobre todo hablar un día de éstos del “fenómeno” Podemos, ya que por ideología y principios JAMAS apoyaré a ningún partido político pero no puedo negar el placer que me produce ver como en Genova y Ferraz aprietan el culo sobre sus lujosos sillones de cuero…

En fin, sólo quería decir hola. A ver si pasa este veranito de una vez, y por fin “se acerca el invierno…”

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Neonomicón…

Publicado: 9 octubre, 2011 en "Frikismo", Comics

En esta tediosa e interminable tarde pre otoñal, me ha dado por desempolvar -literalmente- uno de los varios libros del maestro H.P Lovecraft que poseo. El elegido en cuestión ha sido “La habitación cerrada” en edición de bolsillo, de aquella excelente colección que sacó Alianza editorial hace ya unos añitos. Sus paginas amarillentas y arrugadas, a pesar del celo con el que trato cualquier libro y especialmente, aquellos como este que me parecen un tesoro, me transportan en días como el de hoy, a una etapa de mi vida, en la que un libro era la mejor manera de alejarse de todos y todo.

La elección de este y no otro, aparte de mi afición a releer continuamente cosas que en su día me gustaron, se debe a mi ultima lectura, bueno a mi ultima lectura en lo referente a comic, porque en cuanto a libro ha sido “Un mundo sin fin” de Ken Follet, el cual por cierto debería llamarse “Un libro sin fin”, pero eso es otra historia… como iba diciendo, me ha vuelto a picar el gusanillo lovecraftiano, por la ultima novela gráfica que ha caído en mis manos, que como no podía ser otra, ha sido la ultima de Alan Moore, “Neonomicón”.

En cuanto supe que el maestro de Northampton había sacado nueva novela gráfica, tuve ganas de leerla, pero al saber que ademas dicha novela estaba basada en la obra de Lovecraft, mis ganas por sumergirme en sus paginas se incrementaron exponencialmente. Y es que de la unión de estos dos genios, no puede salir nada malo, pensé, pero por desgracia me equivoqué, al menos en parte. Hay varios factores, al menos según mi parecer, que hacen que nos cueste darnos cuenta de que estamos ante un trabajo del mismo autor de leyendas del noveno arte como Watchmen o V de vendetta. En primer lugar, la elección de dibujante, Moore nos tiene acostumbrados a unos dibujantes oscuros o quizás menos convencionales, la excepción a esta regla es Watchmen, pero Dave Gibbons hizo un trabajo ejemplar. Para mi gusto, el dibujo de Jacen Burrows, sin ser malo, -que no lo es-, nos recuerda mas a un comic mensual de la Marvel, a algo mas de andar por casa si se me permite la expresión, y no a lo que debe ser una perla del autor ingles, pero esto desde luego es sólo mi opinión.

Otra cosa que me choca es la historia en si. Para cualquiera que haya leído un poco a Lovecraft, es más que palpable, que era un hombre muy reprimido sexualmente, quizás debido a ser criado solo por mujeres (primero su madre y mas tarde sus tías) y ha haber sido tratado y vestido como una niña hasta cierta edad. Quizas también, debido en parte a su educación ultra puritana. La cuestión es que las mujeres y el sexo son algo muy secundario y oscuro en la obra del genial escritor de Providence. Apenas hay mujeres en sus escritos y casi siempre son brujas o personajes enigmáticos y malignos. Y el sexo, es muy brevemente tratado y siempre en oscuros rituales y orgías macabras de vicio y depravación. Pues bien, esta es la excusa que usa Moore para crear esta historia policíaca, de mucho sexo y poco locura y horror como debería tratarse al estar ubicada en el oscuro universo de “los mitos de Cthulhu”. Creo que el autor se quedo prendado del comic erótico tras el trabajo que hizo con su esposa, Melinda Gebbie, en “Lost girls”.

No es en absoluto una mala novela gráfica, jamás me atrevería a decir tal cosa de este increíble e irrepetible guionista, pero, se nota cuando ha puesto años de trabajo e ilusión en otras obras, y cuando sólo publica para ganar dinero. Y es que mantener un castillo no debe de ser barato.

Aun así, por supuesto recomiendo su lectura, porque hay momentos en los que si podemos sentir un poco de esa viscosidad que inunda las profundidades abisales e insondables, tanto del espacio profundo o los océanos, como de nuestra propia mente, lo cual para Lovecraft, eran una misma cosa…

“Si hay algo que nos salva en este mundo, es la incapacidad de la mente humana para correlacionar todos sus contenidos. Vivimos en una isla de ignorancia en medio de los mares negros del infinito, y no estamos hechos para viajar lejos…”

H. P Lovecraft.

>EL VIEJO LOGAN.

Publicado: 8 septiembre, 2010 en "Frikismo", Comics

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En una de las primeras cosas que repercutieron mis problemas laborales, fue en que tuve que prescindir de mi principal afición, los comics. Por eso, nunca podre agradecer lo suficiente el regalo que recibí ayer. Una de las muchas colecciones MARVEL que tuve que suprimir temporalmente, fue la de Lobezno, justo en el momento en que se iba a publicar en sus paginas una de las grandes sagas de los últimos tiempos de el mutante de las garras de adamantium. “Wolverine. The old man Logan” Otra obra maestra del tándem formado por los responsables de “Civil War”. Steve Macniven al dibujo y el inconmensurable Mark Millar responsable del guión. Muy de moda este ultimo entre el gran publico por la adaptacion a la pantalla grande de una de sus obras, “Kick Ass”. Para los que estamos en el mundillo del comic, este genial guionista escoces no es ninguna novedad.Aparte de la ya mencionada macro-saga “Civil War”, que puso patas arriba como nunca antes todo el universo Marvel, y que termino entre otras muchas circustancias con la muerte del Capitán América. Millar, ha sido responsable, de otras muchas grandes sagas, mencion especial, merece por ejemplo, “Lobezno: Enemigo del estado”. En la cual le acompañaba al dibujo el mítico John Romita Jr., compañero tambien en Kick ass. Y autor de los dibujos que aparecen en la película. Actualmente Millar, además de otros proyectos esta preparando una trilogía para el cine sobre Superman. Abordando la vida del primer superheroe desde una optica mucho más dura y adulta de las que ha tenido “el hombre de acero” hasta ahora en el celuloide.
Volviendo a “El viejo Logan” en cuestión, diré que es una idea absorbente. Nos sitúa en un futuro post-apocalíptico, al más puro estilo “Mad Max”. Los super héroes, fueron exterminados hace unos 50 años en una especie de “noche de los cristales rotos”,y Logan es un viejo y pacifico granjero, casado y con hijos, que se esfuerza por cultivar una tierra yerma, para pagar el alquiler. Muy atrás quedaron las aventuras superheroicas y aquello de salvar el mundo un día si y otro también. Hasta el punto de que nuestro protagonista, rechaza todo tipo de violencia y lleva años sin desenfundar sus características garras. repudia su pasado y no quiere si no olvidar todo aquello que fue. El motivo de este cambio, en uno de los personajes mas violentos del universo Marvel, es duro e impactante, y no puedo desvelarlo aquí, sin destripar, (nunca mejor dicho), toda la trama.la pacifica existencia de Logan, cambia cuando un dia, su viejo amigo Clint Barton,( Ojo de halcón), le pide que le acompañe en un viaje a través de EE.UU para entregar un misterioso paquete.Al mas puro estilo de “road movie”, los dos antaño vengadores, se enfrentan a toda una serie de peligros de este nuevo y oscuro país, presidido por cierto, por Cráneo rojo, el archienemigo del Capitán América.A pesar del chocante pacifismo de nuestro canadiense favorito, la saga termina explotando en una orgía de sangre, vísceras y el humor negro y socarrón tan característicos de Millar.Para aquellos que queráis encontrar esta verdadera maravilla del noveno arte, se publico entre los números 42 y 47 del tercer volumen de la edición española. Aunque MArvel y Panini, (su editora en España), está preparando una edición Marvel de luxe, que no debería tardar mucho en estar en las librerías.No importan los años que pasen, Logan siempre seguirá siendo el mejor en lo que hace.

>GATASOMBRA…

Publicado: 22 marzo, 2010 en "Frikismo", Comics

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Cuando en el nº 128 de Uncanny X-Men,(1980), Christ Claremont nos sorprendía a todos con la muerte de Jean Grey/Fenix, los seguidores de la serie, sentimos que el grupo se quedaba cojo por algún lado. Se cerraba así una de las las lineas argumentales mas interesantes de la más que fructifera etapa compartida por Claremont y John Byrne.
Justo en el siguinete numero, veíamos salir de un taxi, a una adolescente larguirucha, y diriguierse un poco insegura al interior de la “Escuela Xavier para jovenes talentos”. Que poco nos imaginabamos en aquel momento, que aquella tal Katherine Pryde, había llegado a la Patrulla-X para quedarse, y no como una mera figurante, si no para cubrir le gran vacío que Jean Grey había dejado, tras morir combatiendo a la Guardia Imperial Shiar, en la zona azul de la luna. Tras no pocas vicisitudes, y con una corta etapa en “Los nuevos Mutantes”,( la cantera de los X-Men, para los profanos),esta jovencita de Illinois, entro a formar parte de la plana mayor del grupo. Tomada a su cargo por Wolverine, éste, la pulío y endureció, dado que su don mutante de hacerse intangible, la hacía poco valiosa para el combate. En Logan, Kitty encontró un mentor, un sensei. Y en su compañero Piort Nikoleavitch, alias “Coloso”, encontró el amor. Quizás el guionista buscó el fuerte contraste de estilos entre los dos personajes; ella una joven inocente e ingenua, aunque dura de pelar tras pasar por las expertas manos de Wolverine. Él, un enorme muchachote de las estepas siberianas, capaz de convertirse en acero organico, aunque con un corazón sensible de artista y tan noble como el de ella.
Kitty o Katya como enseguida la bautizó su novio ruso, tardó mucho sinembargo en encontrar su propio estilo. Creo que junto al Doctor Henry Pym, (Chaqueta amarilla, el hombre hormiga, el hobre gigante, Goliath…),es el personaje Marvel que más a cambiado de nombre. Adoptó los alias de Ariel, Sprite, Espiritu, mientra cambiaba tambien de uniforme a cada cual más llamtivo, hasta que finalmente se quedo con el de Gatasombra,(Shadowcat), y vistió el uniforme estandar de la escuela Xavier.
Dada la longevidad de los personajes de Marvel, y de los del comic en general, esta adolescente de 14 años en 1980, cuado fue creado por Claremont y Byrne, sigue teniendo en la actualidad,
unos 25 años, eso si, tal y como le dijo una vez el mismísimo Wolverine,”-Te llevaría a cualquier pelea, niña…”, y eso viniendo de Él Arma-X, es todo un cumplido.
Y es que Gatasombra a derramado su sangre junto a sus compañeros mutantes a lo largo y ancho de estos 30 años, ganandose un lugar de distinción entre todos los seguidores de las franquicias X.
Todo esto viene, porque he recibido como regalo por mi reciente cumpleaños, el volumen 1 de Astonishing X-Men. Coleccíon que tonto de mi, comencé en el segundo volumen. Dibujada por un singular John Cassaday, y guinozada por el genial Joss Whedon, (Buffy cazavampiros entre otros…), esta serie une magistralmente humor brillante, (mención aparte merecen los continuos piques dialecticos entre Kitty y Emma Frost, La Reina Blanca),y acción frenetica, a lo largo de 12 numeros protagonizados por una jovencita, ya no tan jovencita, capas de atravesar objetos y el tiempo, a través de esas maravillosas paginas.
Por todo esto mando un mensaje desde aqui a mi gatita Kitty, que esta muy bien acompañada en Toledo.

Saludos mutantes!!!

>QUIS CUSTODIET IPSOS CUSTODES?

Publicado: 5 noviembre, 2009 en "Frikismo", Comics

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Hace largo tiempo que quería escribir, sobre la que es sin duda alguna mi novela gráfica favorita, y según creo lo mejor que se ha escrito en lo que al 9º arte se refiere. WATCHMEN, fué la obra cumbre del escritor británico Alan Moore.
No descarto que algún día nos sorprenda, ya que esta genial obra fue publicada originalmente en una serie de doce números entre 1986 y 1987. Y este genial guionista es capaz todavía de mucho mas, pero Watchmen es una verdadera obra de arte, de echo algunos opinan que con esta serie, se empezó a considerar realmente al comic como un arte de pleno derecho.
Y es que sus 414 paginas, están repletas de mucho mas que tipos en leotardos apaleando malhechores. No se le puede considerar un comic de vigilantes enmascarados al uso. Esta obra es mucho mas que eso. En su día sirvió incluso para que la DC comics, superase en ventas a la todopoderosa MARVEL. Y es que para ser justos, en lo que a novelas gráfica se refiere, mi amada MARVEL comics, pierde por goleada. Que nadie se acerque a WATCHMEN esperando un comic fácil o infantil, es una obra dura y extremadamente hermética si se me permite, simbólica y enrevesada hasta la extenuacion. La he leído 4 veces y se me siguen escapando cosas, porque tambien hay que tener en cuenta el excelente trabajo que realizo el dibujante Dave Gibbons, escondiendo a petición de Moore multitud de pequeñas claves y secretos en cada viñeta. Desde luego hay que releerla varias veces para sacarle todo el jugo, como viene siendo habitual en la obra del guionista ingles. Os invito desde aquí a que desempolvemos por ejemplo, “V de Vendetta” y le echéis otra ojeada, seguro que encontráis nuevas claves que en un principio se os escaparon. Su enfoque de la guerra fria, donde los Estados Unidos ganaron la guerra de Vietnam gracias a la intervención de EL superhombre es simplemente genial. Nos permite asomarnos a una sociedad oscura y absolutista, donde “el futuro es incierto y el fin no termina de llegar…”, y donde la amenaza del holocausto nuclear pende sobre la cabeza del lector como si de la espada de Damocles se tratase. Una cosa que me fascino desde el primer momento, fue uno de los protagonistas: Rorschach. Recuerdo cuando hace muchos años, vi la publicidad de WATCHMEN, en otro comcis de la DC, (supongo que algo de la “Liga de la justicia”, o de “Green lantern” de los que yo solía leer antaño), me llamo poderosamente la atención. Con esa pinta de detective privado de los 50´, y su mascara. Esa mascara extraña e hipnótica que cambia constantemente mostrando el test de manchas de rorschach que le da nombre. El dibujante se sirve muy bien a lo largo del comics para mostrar el estado de animo del personaje, jugando con las manchas de su cara. Siempre me fascino su aspecto, incluso mucho tiempo antes de decidirme a leerla. Vale especialmente la pena el episodio de Rorschach, que fue “mutilado” en la pelicula, ya que no tienen desperdicio las escenas de terapia psiquiatrica de Walter Kovacs,(el alter ego del anónimo anti-heroe), con con su psiquiatra. Donde éste, le muestra el lado oscuro del alma humana a su medico, cuando le explica por qué se dedica a perseguir y cazar delincuentes. Siempre me encantó especialmente su monologo, cuando le cuenta como mató a su primera víctima, el violador y asesino de una niña. En la película lo mata de un hachazo en la cabeza, en realidad, le prende fuego a la casa dejando al violador encadenado a la estufa de leña, eso si, dejando a su alcance una sierra para que se corte la mano si quiere escapar. Supongo que los guionistas de SAW I, copiaron la escena de aquí. Tras relatarle con todo detalle al doctor como hace esto , el justiciero, dice:

“Permanecí ahí bajo la luz del fuego, abrasado por el calor. La mancha de sangre en mi pecho era como el mapa de un continente nuevo y violento. Me sentí purificado. sentí como este tenebroso planeta giraba bajo mis pies, y supe cuál es ese secreto que solo los gatos conocen, ese que les hace gritar como bebés en la noche. Miré al cielo a través del intenso humo lleno de grasa humana y vi que dios no se encontraba ahí. Vi que esa oscuridad fría y asfixiante se extiende hasta el infinito, vi que estamos solos. Vivimos nuestras vidas, puesto que no tenemos nada mejor que hacer. Más adelante ya les buscaremos un sentido. Venimos de la nada; tenemos hijos que se encuentran atados a este infierno al igual que nosotros, y volvemos a la nada. No hay nada más.”

Realmente este parte me engancho, con el soberbio uso del oscuro lenguaje del personaje.
También es mas que destacable el episodio dedicado al Doctor Manhattan, una de las piezas clave, en torno a la cual gira toda la trama. sus continuas referencias filosóficas y metafisicas, hacen olvidar al lector que esta leyendo un comics, y le invitan a mirar dentro de si mismo. Ayudandose para esto el autor con las continuas citas que sirven de epilogo a cada uno de los doce episodios. desde Bob Dylan del episodio I, pasando por el poema de William Blake, “Tigre” del episodio V, e incluso con citas de la biblia o del mismo Albert Einstein.
Algo también mas que reseñable es la integración de una historia de piratas, “Cuentos del navio negro”, que se mezcla con la trama principal, y que aunque en un principio parece molestar, ya que desvia al lector de la historia principal, despues termina enganchando. Tengo entendido, que esta historia recreada en animacion por ordenador esta en algunas de las ediciones del DVD de la película, pero fue obviada por Zack Snyder en la versión para cine. Fundamentales tambien son las ultimas paginas de cada comic, que nos aportan algo ams de información. siendo estas desde un articulo de ornitologia escrito por Dan Dreiberg, (el buho nocturno), hasta el perfil psicologico de Walter Kovacs,(Rorschach). Sin desvelar nada de la trama principal, para aquellos que no conozcais la historia, os emplazo a que leais esta maravilla. Siempre recomiendo ir a la fuente principal, es decir la novela grafica, pero para aquellos que os de pereza, teneis la pelicula, que aunque es mejor de lo que esperaba, he de reconocerlo, ni se acerca a la profundidad del comic. Y es que no era nada facil hacer una pelicula de esta obra.

“Y me levanto cuando llega el alba, a pesar de que tengo el corazón roto.
Debería hacer un brindis por los amigos ausentes en vez de por estos comediantes.”

-Elvis Costello-

> En este mundo moderno, en el que las grandes obras maestras, llegan al gran publico a través de la televisión o el cine, suelen pasar desapercibidas salvo para unos pocos iniciados, las fuentes originales de dichas obras.
He de reconocer que yo descubrí “por dentro”, “V de Vendetta”, con la película. Por supuesto conocía la existencia de la novela gráfica desde hace muchos años.
Pero, craso error, no me moleste en leerla, simplemente por ser de la “DC”. Si, me gustaba su escritor el maestro Alan Moore, del cual había leído algunas de las pocas cosas que había escrito para la Marvel, como “Miracleman” bajo el sello “Eclipse Comics”, o Capitán Británia, en ambas obras acompañado a los lapices por el también ingles Alan Davies.Pero he de reconocerlo, no me había sumergido a fondo en la obra del que es sin duda alguna, uno de los 5 mejores guionistas de comics vivo en la actualidad.

En otra ocasión hablaré de la que sin duda es su obra maestra, y por antonomasia, obra maestra del comic moderno. “Watchmen”.
Quiero hacer especial incapie en que esta “crónica”, por llamarlo de alguna manera, es en referencia a la fuente original, es decir a la novela gráfica. No soy yo, amigo de apuntarme a la moda de los entendidos de la ultima superproducción de Hollywood, y a pesar de que la película me encanta, no se puede considerar en absoluto, una adaptación fiel de esta verdadera maravilla del 9º arte.

Escrita entre 1981 y 1988, esta novela es posiblemente uno de los trabajos mas personales de Moore. Como suele ocurrir,la idea original distaba mucho de el resultado final. Y el hecho de usar a un protagonista basado en Guy Fawkes, no se le ocurrió hasta que había desarrollado gran parte de la trama.
Para los que no lo sepan, Guy Fawkes fue un conspirador católico ingles, que nació en 1570, y siendo sorprendido el 5 de noviembre de 1605 cuando intentaba volar el parlamento, fue arrestado y ejecutado un año mas tarde.Desde entonces en Inglaterra, el 5 de noviembre se celebra “The Guy Fawkes night”.Como curiosidad diré, que Fawkes luchó del lado de los tercios Españoles en la campaña de Flandes.
Volviendo a la novela en si, es una verdadera delicia para el lector con las continuas referencias tan propias de Moore a la literatura de su país, como también se puede apreciar en “La liga de los hombres extraordinarios”, otra genial obra de este autor, pateticamente adaptada a la pantalla grande.
El lenguaje esta cuidado hasta el detalle, algo a lo que no estamos muy acostumbrados en el mundo del comic, salvo en honrosas excepciones. Y los diálogos, y sobre todo los soliloquios de “V” el protagonista, son verdadera poesia al servicio de la anarquia. Porque no debemos olvidar, que esta es una obra sumamente reinvicativa. En la que el escritor vierte toda su ideología.
Escrita en plena epoca dura del mandato de Margaret Thatcher, la novela refleja las inquietudes de un artista sumamente sensible y observador de los cambios politicos que se suceden en su país.La Inglaterra futurista que refleja, no es sino lo que preocupa al autor, que pueda llegar a convertirse en realidad.
Si tuviera que destacar una parte como favorita, no seria fácil, pero supongo que me decantaría por los episodios del 10 al 14, la parte en la que “V”, secuestra a Evey Hammond, haciendole creer que ha sido arrestada por el gobierno, y en la que la tortura sistematicamente hasta que al final consigue que pierda todos sus miedos. Escena, hay que reconocerlo magistralmente conseguida en el film.
Habría que destacar también la conversación del protagonista con la estatua de la justicia situada en el Old Bailey de Londres, o el discurso que da al pueblo británico al secuestrar la televisión estatal.
Solo pretendo despertar la curiosidad de todos aquellos, que solo conozcáis la película, o que penséis que un comic no puede ser una obra de arte. Hacer un esfuerzo, dejad a un lado la pereza y los prejuicios y descubrid como os engancha desde la primera pagina.

“Recuerden, recuerden el cinco de noviembre, el complot de la pólvora y la comfabulación, no existe motivo para el olvido de la pólvora y la traición”

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X MEN LEGADO:V3, Nº 41.(X men nº 215 USA).
Este comic con guión de Mike Carey y lapices de Scot Eaton,
Tiene a mi parecer la misma falta de calidad que los anteriores desde que la colección cambio en nombre de la cabecera de el “X Men”, habitual, al “X Men Legado” actual.
Atras quedan esos tiempos en los que esta serie habia quitado la hegemonía mutante a “Uncanny X Men”, (Lo que en España conocemos simplemente como Patrulla x).Y ahora nos arrastramos mes tras mes,esperando que pase algo,al igual que ocurre en otras series como “Spiderman” o “Punisher”.
Chris Claremont, porque me has abandonado…?

>Mis comics de Mayo (X-Force-7)

Publicado: 18 junio, 2009 en "Frikismo", Comics

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X FORCE:V3, Nº 7.(X-force ain`t no dog USA).
En este numero descansa el ejemplar equipo creativo habitual,(Christopher Yost y Craig Kyle),que sin embargo son perfetamente suplidos por Charlie Huston y Jefte Palo, en la primera parte del comic,una aventura de Lobezno en solitario, pero que sigue la linea habitual de la colección, sangre y vísceras a “cascoporro“,y con Jason Aaron y Werther DellEdera,(guión y dibujo respectivamente) en la segunda parte,aventura en solitario de Sendero de guerra,un poco mas floja.

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NUEVOS VENGADORES:V1 Nº 41.(v1 Nº 44 USA).
En la linea de crossovers de “Invasión Secreta”,y como tal guionizado también por Brian Michael Bendis,y dibujo del
ex de “La Patrulla X”, Billy Tan.Otro Flashback de relleno, pero que nos sirve para matar un poco el gusanillo a aquellos que no tenemos suficiente con un numero mensual de la invasión skrull.En esta ocasión volvemos al inicio de los Iluminati Marvel.No esta mal.

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PODEROSOS VENGADORES:V1,Nº 16.(Igual en USA).

Ya que Brian Michael Bendis,esta metido de lleno en el guión de “Invasión Secreta”,siguen con la linea de flashback para enseñarnos los entresijos de la invasión skrull,acompañado al lápiz en esta ocasión por Khoi Pharn,viajamos hasta el pasado reciente de Elektra y descubrimos quien era la misteriosa figura que permanecia en el anonimato en el numero 1 de “Los Nuevos Vengadores”.